Pelletier de Fontenay

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L’idée maîtresse du projet est la synthèse de la forme et du con- tenu de l’Insectarium. Il ne s’agit ni d’une architecture bruyante ni d’un conteneur abstrait. Mariant l’architecture à la nature, l’Insectarium est un véritable biotope dans lequel les insectes, les plantes et les gens se rencontrent et s’intéressent les uns aux autres. 

L’Insectarium est authentique. Nature, architecture et muséographie confluent en un seul corps. Ils sont reliés mutuellement au service de l’expérience concrète et individuelle du visiteur. 

L’Insectarium est organisme. En tant que tel, il possède un métabolisme propre qui laisse non seulement les plantes et les insectes se développer sous les soins experts des collaborateurs, mais qui rend également possible une transformation des visiteurs au cours de leur séjour. 

L’Insectarium est paysage. Un grand champ d’arbres poursuit l’orée de mélèzes existant sur le site. Il s’intègre naturellement dans le prolongement de la collection de paysages du Jardin Botanique: Roseraie, Jardin Chinois, Jardin Japonais... Depuis l’extérieur, les promeneurs perçoivent un paysage constitué de végétation et de toitures relativement basses s’étageant petit à petit pour re- joindre perceptiblement la lisière de mélèzes. La trame plantée d’arbres taillés constitue une seconde ligne de toit flottant de manière homogène au dessus du projet. 

L’Insectarium est architecture. Comme tel, il est complémentaire du paysage et des processus qu’il contient. Il forme avec ce der- nier une unité fonctionnelle et spatiale. C’est ainsi qu’il prend sa forme spécifique. L’intervention est une composition d’éléments bâtis pudiques intégrés dans la forme du jardin classique et entre- tenant une perméabilité avec la nature. 

L’Insectarium est expérience. En cela, il n’expose pas seulement mais interagit avec ses visiteurs. Architecture et scénographie ne forment qu’un. Il ne s’agit pas de décor mais d’expériences réel- les: la tactilité, l’odorat et les effets bioclimatiques des matériaux de construction utilisés d’une part, les différentes salles avec leurs caractères spécifiques d’autre part. 

L’Insectarium est rencontre. Cette dernière concerne les insectes, les plantes, les collaborateurs et enfin les visiteurs. Bien que différents, ils sont fortement rapprochés les uns des autres. Le projet est guidé par l’envie de réveiller le visiteur et de lui procurer des expériences par le biais de multiples rencontres directes. Par une suite précise de différentes pièces, l’homme est initié aux insectes. 

L’Insectarium est parcours. Son implantation se développe à par- tir d‘une suite de stations : reset, espaces perceptuels, espace têtes à têtes, espace immersif et ateliers créatifs. La spécificité programmatique de chaque station s’exprime dans sa forme bâtie. Dans la série de cette séquence d’espaces expérientiels, la visite s’imprègne dans le souvenir du visiteur: l’Insectarium comme corps mnémotechnique.

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architecte concepteur /design architect : 

Kuehn Malvezzi + Pelletier de Fontenay

architecte chargé de projet / architect of record : 

Jodoin Lamarre Pratte architectes

architecte de paysage / landscape architect : atelier le balto

ingénieur climatique / climate engineer : Transsolar

ingénieur structure / structural engineer : NCK inc.

ingénieur mécanique / mechanical engineer : Dupras Ledoux inc.

scénographie / scenography : Kuehn Malvezzi

muséologie / museography : Monique Laforge

programme / type : culturel / cultural

lieu / location : Jardin Botanique de Montréal, Québec, Canada

client : Espace Pour La Vie / Ville de Montréal

phase : Projet Lauréat / Competition Winner

budget : 14m $can

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UN ESPACE VIVANT

Notre ambition pour le Jardin botanique est de lui offrir un véritable Espace Vivant. Un pavillon de verre formé par la nature et qui en retour en fait le spectacle. Nous proposons une architecture constituée davantage comme un organisme qu’un mécanisme, comme un objet relationnel qui s’inspire des liens complexes de la nature pour se rapprocher d’une pure symbiose avec elle. Une architecture forgée par son environnement, qui tente de s’y adapter si parfaitement qu’elle en devient une partie intégrante. Cette symbiose avec l’environnement devient une forme de spectacle de la nature. Une mise en scène de la lumière, des plantes et du rythme des saisons. Nous y voyons le paysage et les ombres défiler, y sentons l’odeur des plantes et de la terre, y ressentons la chaleur de l’été et la froideur de l’hiver.

Un espace sculpté par son environnement

Toutes les formes de vie évoluent et se transforment par adaptation à leur environnement. Par exemple, la feuille de l’arbre existe sous une infinité de formes qui tentent d’établir la relation la plus efficace possible à la lumière, à l’eau, aux autres espèces vivantes qui l’entoure. Les facteurs contextuels génèrent un fabuleux foisonnement de formes et de structures qui veulent tirer le parti le plus optimal des conditions qui leur sont données. Les organismes vivants évoluent au fil du temps pour atteindre des niveaux toujours plus croissants de complexité, de spécialisation et d’optimisation. Cette plasticité adaptive est la source d’inspiration du Pavillon de Verre. Tel la feuille sculptée par son environnement, le Pavillon de Verre est formé par le même processus naturel d’adaptation à son contexte. Parmi une foule d’autre facteurs (vues, contexte architectural, site, etc.), la lumière et son corolaire climatique sont les éléments qui ont laissé l’empreinte la plus forte sur le bâtiment.

 Le spectacle de la nature

Afin de renforcer ce lien fondamental qui nous unis à la nature, le Pavillon de Verre doit en appeler aux sens. Il doit rendre compte des variations de la lumière, du changement des saisons, nous faire sentir la chaleur et le froid, nous faire toucher des matières, sentir des odeurs, nous offrir des vues prenantes sur le paysage. Nous proposons un pavillon phénoménologique qui fait vivre la nature à travers les sensations.

La nature est constituée d’une série de cycles, sortes de respirations continuelles entre le jour et la nuit, entre l’hiver et l’été. L’architecture propose souvent une réponse univoque à des conditions qui elles, sont toujours changeantes. Le Pavillon de Verre se veut une architecture en constante métamorphose, une architecture qui change d’apparence et s’adapte pour se mettre en phase avec les cycles de la nature.

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architecte concepteur / design architect :

Kuehn Malvezzi + Pelletier de Fontenay

architecte chargé de projet / architect of record :

Jodoin Lamarre Pratte architectes

architecte de paysage / landscape architect : atelier le balto

ingénieur climatique / climate engineer : Transsolar

ingénieur structure / structural engineer : NCK inc.

ingénieur mécanique / mechanical engineer : Dupras Ledoux inc.

programme / type : culturel / cultural

lieu / location : Jardin Botanique de Montréal, Québec, Canada

client : Espace Pour La Vie / Ville de Montréal

phase : Finaliste - compétition / Competition finalist

budget : 7m $can

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Located near Dunham, Qc. less than an hour outside of Montreal, the site of the house is a field surrounded by forest in an area where agricultural land abuts the mountains of the Eastern Townships. The lot itself is a derelict field taken over by wildflowers and small shrubs. There’s nothing spectacular about the surrounding landscape or view, only farmland and the adjacent forest. While land around the city is getting more expensive and smaller in size, large expanses of agricultural land are being abandoned. Largely overlooked by homeowners, this type of land offers many advantages such as large non-subdivided lots, expansive views and simple site work and preparation. Preserving and reclaiming this land was at the core of the project. The house was therefore designed around the land.

Organized on a single floor, the house establishes a dialogue with the horizontality of the landscape. From a distance, the form is barely recognizable, wavering between object and landscape. There is no privileged point of view in this open horizon. This creates a non-hierarchical relationship between the house and its settings where the irregular angular shape changes continuously depending upon the vantage point of the observer. The jagged roofline recalls the adjacent tree lines and the more distant mountains. Depending upon the weather, the crisp geometrical lines of the house either stand out or blend into its surroundings. 

The proposal explores the typological idea of the enfilade, a space arrangement commonly found in classical architecture. The rooms of the house are arranged end-to-end, eliminating any unnecessary corridor. The sequence is then wrapped around itself, transforming the enfilade into a continuous loop. This circular arrangement creates a gradient between the more public and more private functions of the house without having to enclose them formally with clear separations.

The uninterrupted ring becomes one fluid room where different activities occur. This feeling of continuity is amplified by internal visual connections through the inner courtyard. From certain standpoints you can see into the house, through the courtyard, back into the house and beyond into the landscape. The inner courtyard acts as a neutral buffer and is treated as an abstract contained space that offers a contrasting experience to the open-ended aspect of the natural landscape.

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programme / type : residentiel / residential

lieu / location : Dunham, QC

client : privé / private

phase : en cours / ongoing

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Le projet tente de redéfinir la relation entre les résidents de Montréal et le fleuve St-Laurent. Il s’agit de transporter l’observateur au cœur du fleuve en l’amenant sur un archipel d’îles flottantes ancrées entre la plage et les îles sauvages de l'autre bord de la rive. La construction de cet archipel s’inspire des barges, pontons et quais flottants. De grands caissons d’acier étanches supportent des simples structures de bois. Les plates-formes sont articulées par un système de pivots et d’ancrages. À l’hiver, elles peuvent être refermées en un ensemble compact qui les protège des glaces. L’ouverture et la fermeture du système sont à chaque fois des évènements marquants le passage des saisons, reconfigurant le paysage de la Plage de l’Est.

Sur la rive, une plage de sable est longée par une promenade de bois se déclinant momentanément en gradins orientés vers le fleuve. Le reste de la rive est renaturalisé afin de favoriser la croissance des plantes riveraines indigènes et créer un habitat propice pour les insectes, oiseaux et animaux.

La stratégie générale de végétalisation du site crée un gradient de verdure décliné en 3 zones. La première zone en bordure des habitations consiste en un écran d’arbres typiques des zones humides tels que saules et peupliers. Un sentier léger propice à la promenade la traverse. La deuxième zone est un champ de hautes herbes et graminées dans lequel est découpé une série d’aires de jeu et d’activités. La troisième zone, bordant la rive, est constituée d’herbes basses, plus flexible et libre dans son appropriation. Nos interventions se veulent les plus délicates et légères possibles au sein d’une stratégie générale de renaturalisation extensive des lieux.

En s’installant en partie au large, le projet pose un geste fort propre à marquer l’imagination. Le projet devient une destination, un pôle récréo-touristique attirant vélos, kayaks, bateaux, baigneurs et promeneurs.

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The project explores the relationship between Montreal's residents and the St-Laurent River. It does so by bringing the observer into the heart of the waterway on an archipelago of floating islands anchored between the beach and the islands across The construction of this archipelago is inspired from barges, pontoons and docks technology. Large metal hulls support simple wooden structures. The platforms are articulated by a system of pivots, latches and anchors. During the winter, the system can close into a solid shape shielding it from ice. The opening and closing of the islands marks the changing of seasons, reconfiguring the landscape of the Plage de l'Est.

On the riverbank, a sand beach is flanked by a boardwalk that momentarily falls into steps overseeing the water. The remainder of the bank is untouched to sustain the growth of indigenous plants and wildlife dependant of this transitional strip.

The general landscaping strategy for the site is a three-toned gradient. The first tone separates the nearby residential area from the site with a screen of local trees, such as willow trees and white birches. A small sinuous path passes across this small forest. The second is a tall-grass field that conceals designated playing areas cut-out in the landscape. The third of these zones, adjacent to the water, is constituted of shorter grasses, more flexible in its appropriation. Our interventions aim to be as delicate and as light as possible, placing nature at the forefront.

By reaching out into the riverscape, the project creates a strong gesture that engages the imagination. The project becomes a recreational tourism destination attracting cyclists, navigators, swimmers and promeneurs. 

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programme / type : publique / public

lieu / location : Montréal

client : Ville de Montréal

phase : compétition / competition entry

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programme / type : residentiel / residential

lieu / location : Montréal

client : privé / private

phase : complété / completed

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BETWEEN EARTH AND SKY

Perched on the edge of the elevated highway at the entrance of Pierre-Elliott Trudeau International Airport, the YUL signal marks the transition between city and airport, a symbol of the transition from ground to sky. 

It is both a stark and ephemeral luminous monolith, covered in an aluminum skin composed of over a hundred vertical louvers, gently revealing light through movement, in a state of constant change. Rather than being static, the airport signal uses the inherent movement of passengers to create a visual effect that engages them with the airport. 

From afar, a striated monolith, simultaneously luminous and opaque, floats slightly above the airport landscape. As we approach from the city, the name of the airport appears in the form of light, Aéroport International Pierre-Elliott Trudeau International Airport, contrasting sharply with the dark skin of the object. 

As we arrive besides the structure, another face slowly reveals itself. The object is more voluminous than it appeared. A white glow, bathing the base in light, filters trough the aluminum louvers that compose the skin. With the car movement, the intended kinetic effect is revealed. The twists in the aluminum louvers are designed to show a bright glow that moves from the base to the top of the monolith as we move pass it towards the airport. The light therefore rises in an ascending movement that anticipates our departure towards the skies, echoing the sentiment of takeoff.

In the opposite direction, as we leave the airport, the sensorial experience is similar but this time reversed, as the luminous glow goes from the top of the monolith to the bottom, echoing the movement of landing. As the light slowly starts shifting down, we quickly but clearly see the word « MONTRÉAL » appear and disappear through the louvers like a hologram subtly announcing to passengers that they are leaving the airport and welcoming them to the city.

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programme / type : signalétique

lieu / location : Montréal

client : ADM - Aéroport de Montréal

phase : en cours / ongoing - expected completion date : 2015

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Le projet, un studio de spinning, explore la relation dynamique entre la lumière et la couleur. Le client recherchait un langage épuré mais un effet général frais et vibrant. L'intervention minimale est tonifiée par l’utilisation franche de la couleur et l’application d’éléments lumineux géométriques. Le langage formel défini par l’assemblage de feuilles d’acier minces devient un thème matériel récurrent. Le tunnel est articulé formellement en réponse aux éléments du programme. Les décalages et assemblages géométriques qui en découlent sont accentués par l’éclairage en alcôve intégré aux murs et plafonds. 

Le local existant présentait plusieurs contraintes majeures, notamment de nombreux niveaux de plancher et deux murs de maçonnerie divisant l’espace. Le budget restreint et les délais extrêmement courts (moins de 4 mois entre la première esquisse et l’ouverture du studio au public) commandaient une approche pragmatique et économique où le maximum d’éléments existants étaient récupérés. Le design tire parti de ces contraintes en proposant un concept clair : la circulation latérale devient un geste sculptural, une sorte de tunnel articulé qui traverse tout le projet. Derrière une zone d’accueil lumineuse, cette faille colorée attire et dirige les usagers vers l’espace détente, les vestiaires et la salle de spinning. 

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The project consists of the interior design of a spinning studio on Park Avenue just north of Sherbrooke. The existing space imposed major constraints, notably many different floor levels and two masonry walls dividing the space in 3 separate sections. The limited budget and extremely short timeline (less than 4 months between the first sketch and the official opening) commanded a pragmatic and economical approach where a maximum of existing elements were reused. The design transforms these constraints into a clear concept: a sculptural tunnel connecting the three isolated spaces laterally along the north wall. Starting beside a luminous reception desk and backdrop, this colored passage welcomes and channels clients towards the lounge area, the changing rooms and the spinning room. The extensive use of painted steel sheets defines a recurring formal theme bringing coherence to the entire design. The tunnel’s formal articulation is derived from the different existing spatial constraints as well as the different functions. Ceiling and wall alcove lighting accentuates these geometric articulations. The client was looking for sleek, clean lines with a fresh and vibrant general effect. The minimalist ambiance is vivified by the extensive use of color and the addition of strong graphic elements.

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programme / type : gymnase / gym

lieu / location : Montréal

client : privé / private

phase : complété / completed

photos : pelletier de fontenay

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programme / type : restaurant

lieu / location : Montréal

client : privé / private

phase : en cours / in progress 

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programme / type : Centre médico social / Health care center

lieu / location : Ste-Croix, Suisse

client : EMS Ste-Croix

phase : compétition / competition entry

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programme / type : residentiel / residential

lieu / location : Montréal

client : privé / private

phase : complété / completed

photos : pelletier de fontenay

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programme / type : residentiel / residential

lieu / location : Val des Monts, QC

client : privé / private

phase : complété / completed

photos : pelletier de fontenay

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programme / type : bureaux / offices

lieu / location : Montréal

client : Groupe Dynamite

phase : en cours / ongoing

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programme / type : residentiel / residential

lieu / location : Montréal

client : privé / private

phase : complété / completed

photos : Shayne Laverdière

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programme / type : memorial

lieu / location : Atlantic City

client : Atlantic City Boardwalk

phase : compétition / competition entry

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programme / type : residentiel / residential

lieu / location : Montréal

client : privé / private

phase : complété / completed

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programme / type : residentiel / residential

lieu / location : Montréal

client : privé / private

phase : complété / completed

photos : Shayne Laverdière

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programme / type : recherche / research

lieu / location : N/A

client : N/A

phase : complété / completed

Rénovation de la facade arrière et extension d’une maison unifamiliale de Ville Mont-Royal. L’intervention principale vise à transformer l’expérience du rez-de-chaussée et sa relation à la cour arrière, alors que le reste de la maison est restauré à l’original. Une grande baie vitrée opérable et une nouvelle volée de marches rendent fluide le passage de la salle à diner vers la terrasse. L’intervention est clairement marquée par une nouvelle brique foncée et une série d’éléments (murs, soffites, gouttières) en panneaux de zinc anthracite

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Renovation and extension of a family house in Town of Mount-Royal. The main intervention aims to transform the ground floor relationship to the garden while the rest of the house is restored to its original state. A large operable glazed wall and a new flight of steps make the transition between dinner room and terrace completel fluid. The intervention is clearly marked with a dark brick and a series of elements (walls, soffits, gutter) in zinc paneling.

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programme / type : residentiel / residential

lieu / location : Montréal

client : privé / private

phase : en construction / under construction

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programme / type : residentiel / residential

lieu / location : Montréal

client : privé / private

phase : complété / completed

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programme / type : opera

lieu / location : Busan, South Korea

client : Busan Opera House

phase : compétition / competition entry

2e place à un concours sur invitation pour l’aménagement de 18 000 pi2 d’espace loft. En éclatant les espaces fermés tels que les bureaux de direction et les salles de conférence, l’espace se trouve subdivisé en sous-zones intimes respectant l’organigramme organisationnel de Cossette. La circulation, bien que comportant des axes majeurs rectilignes, devient libre et fluide autour des objets flottants qui composent une sorte de paysage organique.

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2nd place in an invited competition for the interior design of a 18 000 sq.ft. loft space. By exploding the closed spaces such as executive offices and conference rooms, the main space is subdivided in smaller and more intimate sub-zones that reflects the organisational diagram of Cossette. While maintaining some straight main axis, the circulation meanders fluidly around the dispersed objects that compose the office landscape.

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programme / type : bureaux / offices

lieu / location : Québec

client : Cossette Comunication

phase : compétition finaliste / competition finalist

Transformation d’un duplex centenaire de St-Lambert en résidence multi-générationelle. L’addition d’un volume bas sur un seul étage crée un nouvel espace de vie adapté pour le couple vieillissant qui habitait préalablement la maison. Le bâtiment existant est rénové minimalement pour l’adapter aux besoins de leur fils et de sa jeune famille. Au centre du projet, un espace tampon connecte les deux maisons et les entrées sur un même niveau de plancher. Le décalage des deux volumes facilite la lecture des formes et crée les espaces nécessaires pour l’entrée et la terrasse.

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Transformation of a 100 years old Duplex into a multi-generational résidence. The addition of a low, one story volume creates a new living space better adapted for the aging couple who were living in the original house. The existing building is renovated minimally to fit the new needs of their son and his young family. At the heart of the project, a neutral space connects the two houses and their entrances on a same floor level. The shifting in the arrangement of the two volumes facilitates the formal reading and creates room for both entrance and terrace.

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programme / type : residentiel / residential

lieu / location : St-Lambert

client : privé / private

phase : en cours / ongoing

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programme / type : publique / public

lieu / location : Montréal

client : Ville de Montréal

phase : compétition / competition entry

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programme / type : restaurant

lieu / location : Montréal

client : privé / private

phase : en cours / ongoing